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Less is More Projects
a le plaisir de vous annoncer :
“Wish You Were Here”
à Slick 09 Art Fair du 23 au 26 octobre 2009
Project by Alberto Brusamolino & Paolo Giardi
Preview le jeudi 22 octobre de 14 à 18 heures
Vernissage de 18 à 23 heures sur invitation
Ouverture au public le vendredi 23 octobre 2009
L’exposition sera ouverte jusqu’au 26 octobre 2009
Nous avons le plus grand plaisir de vous annoncer le lancement de Less is More Projects à Slick 09 avec son exposition inaugurale “Wish You Were Here”.
Les artistes
Les artistes présentés sont: Michel Boubon, Paul Bower, Alberto Brusamolino, Anthony Burrill, Paolo Giardi, Billie Jean et James Joyce.
Pour plus d’informations:
T: +33 (0)6 74 15 43 94
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Notes
Informations pratiques
Horaires:
de 11 à 20 heures le vendredi 23 et dimanche 25 octobre
de 11 à 22 heures le samedi 24 octobre
de 11 à 16 heures le lundi 26 octobre
Adresses
CENTQUATRE
104, rue d’Aubervilliers ou 5, rue Curial - Paris 19
M° 7, station Stalingrad / Riquet ou Crimée, direct de Palais Royal / Musée du Louvre
Informations invitation vernissage
Les invitations pour le vernissage de l’exposition inaugurale “Wish You Were Here” peuvent être demandées à lessismoreprojects@me.com
À propos de Less is More Projects
Less is More Projects est un bureau, un site web, une future vitrine d’exposition, une forme d’intervention dirigée par deux artistes, Alberto Brusamolino et Michel Boubon, avec l’estimable collaboration d’un esprit critique aussi artiste et ami de longue date, Paolo Giardi.
Sans espace d’exposition permanent, basé à Paris, Less is More projects ne représente pas d’artistes mais développe des activités et organise des expositions et événements hors les murs de son bureau. La galerie apparaît et disparaît, elle est partout et nulle part à la fois.
Nous voulons suggérer une nouvelle approche de production, présentation et consommation de l’oeuvre d’un artiste, d’autres manières de faire et faire voir.
Less is More Projects est une association indépendante soutenue par ses membres.
Première étape de cette aventure le lancement de Less is More Projects à Paris dans le cadre de Slick 09, avec l’exposition “Wish You Were Here” organisée par Alberto Brusamolino et Paolo Giardi. Sept artistes confrontés aux errances de notre société, à ses rites, à sa tragi-comédie.
Appendice
Paolo Giardi
Paolo Giardi exploite de nombreuses disciplines au service de l’ art du montage. Il en résulte une fascinante exploration du langage de la citation, de l’allusion et de l’adaptation. Usant d’association, il tente simultanément de manipuler, de déplacer des images préexistantes, hors de leur contexte original, brouillant ainsi l’expérience de la mémoire et de la perception. Ses personnages, comme dans une pièce de Beckett, semblent toujours égarés dans une scène dont ils ne font pas partie.
Giardi n’a jamais été exclusivement un artiste peintre; son expérience est aussi celle d’un concepteur de vitrines,d’un illustrateur, ou d’un graveur. Toutes ces strates sont clairement visibles dans son oeuvre. Le sens du déplacement, généré par une combinaison de langages différents et pourtant vaguement familiers, d’imagerie reconnaissable, et d’autres éléments plus graphiques et abstraits, évoque la nature d’une mémoire oubliée et lointaine. Ce qui se trouve devant nos yeux devient hiéroglyphe à déchiffrer; une telle imagerie pourra à la fois amuser ou effrayer le spectateur.
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Anthony Burrill
Anthony Burrill est un designer et illustrateur indépendant qui travaille la gravure, l’image en mouvement et interactive, les projets-web. Né à Littleborough, Lancashire, il vit et travaille actuellement sur l’ile d’Oxney, Kent.
Après avoir étudié le dessin graphique à Leeds Polytechnic, il achève un MA en Graphic Design au Royal College of Arts de Londres, où il crée sa marque de fabrique actuelle, en technique de communication.
Le style clair d’ Anthony découle de son goût pour la simplicité, développé dès ses premiers recueils de photocopies.
Il est l’auteur de campagnes publicitaires pour le métro de Londres, playstation, Nike, et BUPA entres autres, ainsi que de la campagne culte pour l’hôtel Hans Brinker Budget.
Il est aussi à l’origine de projets-web pour des groupes comme “Kraftwerk”, “Air”, de peinture murales pour Blomberg et Priestman Goode product design, et il a récemment fait le logo de Kesselskramer, à l’occasion de l’inauguration de sa nouvelle adresse à Londres, “KK outlet”.
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James Joyce
James Joyce est un artiste et designer basé à Londres. Début 2006 il a fondé son propre studio “One Fine Day”, où il produit des impressions en édition limitée de ses oeuvres, aussi bien que de commandes provenant de divers clients.
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Paul Bower
Aprés l’obtention de son diplôme à la Lincoln School of Art and Design, Paul Bower se rend à Londres, où désormais il vit et travaille. Bower utilise la linogravure, la peinture acrylique, le stylo-bille, le papier découpé, le stencil et le collage afin de créer ses oeuvres, et affirme, “j’aime les objets qui présentent une qualité “faite-main”, et laisser la place aux erreurs. Cela peut donner le meilleur, et il y a toujours un facteur-chance dans l’art de l’impression.
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Alberto Brusamolino
La fascination pour la figure masculine, l'imagerie chrétienne, les sujets sacrés, plus spécialement la peinture de dévotion de la renaissance ont toujours hanté l'oeuvre de Alberto Brusamolino, ainsi que la variété de leurs approches dans un effort de confrontation avec notre expérience intime.
Comme beaucoup d'autres artistes, Brusamolino a ressenti le besoin d'étudier l'art du passé.
Les chefs-d'oeuvres du passé ne donnent pas seulement des solutions techniques; Ils apportent aussi un large panel d'allégories, de symboles lui permettant de transférer ses propres sentiments dans ses oeuvres.
Plus récemment,la technique du découpage utilisant comme matières premières à la fois des magazines et ses propres photographies l'ont emmené vers une exploration encore plus intime de la représentation du corps humain.
Usant de sources contemporaines: magazines, photographies et revues d'art, il manipule les significations, mélange les contextes par superposition et juxtaposition.
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Michel Boubon
Né en 1962 dans le sud de la France. Vit et travaille à Paris.
Le travail artistique de Michel Boubon se nourrit d’une passion originaire pour les témoignages artistiques protéiformes du passé. Des études parisiennes d’histoire et d’histoire de l’art en université puis à l’Ecole du Louvre l’entraînent très vite, au-delà de la fréquentation quasi quotidienne des plus grands chefs d’œuvres de la peinture, vers l’art de la copie. Vélasquez, Le Caravage, les maîtres hollandais du XVIIème siècle comme les italiens du quattrocento (Crivelli, Pisanello, Vinci), le fascinent et l’inspirent.
Deux genres trouvent aujourd’hui leur écho dans son travail : le portrait, parce que reflet de l’âme dans la traduction d’un regard, d’une posture ou d’un geste, et la vanité qui, par l'utilisation d'éléments tels que crânes, verres brisés, repas inachevés, fleurs fanées, rappelle sans cesse à l'homme du XVIIème siècle la brièveté de son passage sur terre.
Tout le travail plastique de Boubon oscille entre ces deux pôles, de la vie immortalisée à la mort mise en scène.
Au moment où des photographes comme Désirée Dolron, Carla van de Puttelaar, Jeff Bark, ou Jack Pierson revisitent les poncifs des XIVème, XVème, et XVIème siècles, Boubon force la limite de la représentation humaine parfois jusqu’au paradoxe de son absence, toujours avec le médium traditionnel de l’huile, induisant un regard décalé sur une universalité qui défie le temps et les siècles.
Merci à
GRAPH ESSAIS
Imprimerie
Less is More Projects
presents:
“Wish You Were Here”
at Slick 09 Art Fair
from October 23 to 26, 2009
Project by Alberto Brusamolino & Paolo Giardi
Professional preview opening: Thursday 22 October at 2pm Vernissage opening from 4pm to 11pm
Public opening: Friday 23 October 2009
The exhibition will remain on view through 26 October 2009
We have the pleasure to announce the launching of Less is More Projects at Slick 09 with “Wish You Were Here” inaugural exhibition.
The artists
The artists presented in the group show are: Michel Boubon, Paul Bower, Alberto Brusamolino, Anthony Burrill, Paolo Giardi, Billie Jean and James Joyce.
For further information:
T: +33 (0)6 74 15 43 94
*
Notes
Visiting information
Opening Hours:
11am-8pm Friday 23 October and Sunday 25 October
11am-10pm Saturday 24 October
11am-4pm Monday 26 October
Address:
CENTQUATRE
104, rue d’Aubervilliers or 5, rue Curial - Paris 19
Metro line n° 7, Stalingrad or Crimée stations, direct from Palais Royal / Musée du Louvre
Preview accreditation
Invitation card for the preview of “Wish You Were Here” exhibition can be requested to lessismoreprojects@me.com
About Less is More Projects
Less is More Projects is an office, a future looking glass door, a form of intervention, initiated and run by artists Alberto Brusamolino and Michel Boubon with the worthy collaboration of an old friend, artist and shadow consultant, Paolo Giardi.
Without a permanent physical space and based in Paris, Less is More Projects is not representing any artist but creates exhibitions and situations out of the walls of its office. The gallery appears and disappears, it’s everywhere and nowhere at the same time. We would like to suggest a new approch of art production, presentation and consumption, another way to do and to show. Less is More Projects is a new independent organisation supported by its members.
First stage of this adventure is the launch of Less is More Projects at Slick 09 in Paris with “Wish You Were Here” as the inaugural exhibition. Curated by Alberto Brusamolino and Paolo Giardi, the show presents seven artists confronted by the wanderings and rituals of our society.
Appendix
Paolo Giardi
Paolo Giardi works across a variety of disciplines producing art that explores the tecnique of the montage. This has led to a fascination with, and exploration of, the languages of citation, allusion and adaptation. Through the exercise of association, he simultaneously attemps to manipulate and transport existing images out of their original context, blurring the experiences of memory and perception. His characters, like in a Beckett play, seems always absorbed by a stage they do not belong to.
Giardi has never been an artist who paints exclusevely; his background is also that of a window dresser, an illustrator, a retail designer, a print maker, and all these layers are clearly visible in his work. The sense of displacement, generated by a combination of different and yet vaguely familiar idioms, recognisable imagery and more graphic and abstract elements, evokes the nature of a forgotten or distant memory. What lays before our eyes becomes a hieroglyph to be decifered. Such imagery could be at once amusing or alarming to the viewer.
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Anthony Burrill
Anthony Burrill is an independent designer and illustrator who works in print, moving image and interactive, web based projects. He was born in Littleborough, Lancashire and now lives and works on the Isle of Oxney, Kent. After studying graphic design at Leeds Polytechnic he completed an MA in Graphic Design at the Royal College of Art, London, where he created his now trademark technique for direct communication.
Anthony's uncomplicated style stems from his appreciation for simplicity, which was formed in his early handcrafted photocopy books. He has designed campaigns for London Underground, Playstation, Nike and BUPA amongst others, including the cult Hans Brinker Budget Hotel campaign. He has also produced web-based projects for bands such as Kraftwerk and Air, murals for Bloomberg and Priestman Goode Product Design and recently designed the identity for KesselsKramer's inaugural London base – KK Outlet.
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James Joyce
James Joyce is a London-based artist and designer. At the start of 2006 he founded his own studio One Fine Day where he produces limited edition prints of his work as well as taking on commissions from a variety of clients.
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Paul Bower
After graduating from the Lincoln School of Art and Design, Paul Bower moved to London, where he lives and works. Bower uses lino-cut prints, acrylic paint, ballpoint pen, paper-cuts, stenciling and collage to create his pieces and says, 'I love things that show a hand-made quality to them and like to leave room for mistakes to happen. That can be the best part and there's always a chance factor in print making.'
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Alberto Brusamolino
A fascination with male figure, Christian imagery, sacred subjects and older art, especially devotional painting of the Renaissance has often haunted the work of Alberto Brusamolino as he uses a variety of different approaches to the subjects in an effort to confront our experience with them and our relationship to them. Like many other artists, Brusamolino has felt the need to study the art of the past.
Masterpieces from the past not only suggest technical skills; they also offer a wide range of allegories and symbols for translating personal feelings into works. More recently, Brusamolino’s experimentations with the cut up technique and the utilization of source material from magazines together with his own photographs, brought him closer to an exploration of the figurative representations of the human body. Using contemporary sources from magazines, photographs and art revue, Brusamolino manipulates meanings and shifts contexts through layering and juxtaposition.
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Michel Boubon
Born in 1962 in the south of France, lives and works in Paris.
The artistic work of Michel Boubon feeds on a native passion for protean artistic tokens of the past. Studies in history and in history of art in the parisian university and in "l'école du Louvre", involve him swiftly, beyond the quasi daily fréquentation of the greatests masterpieces of painting, towards the art of replica. Velasquez, Caravaggio, dutch masters of the 17th century, and quattrocento's italians (Crivelli, Pisanello, Vinci), fascinate and inspire him.
Two genres find an echo in his work: portrait and vanitas. Portrait as a reflection of the soul through the translation of a look, a posture or a gesture. Vanitas with its use of elements like skulls, broken glasses, unfinished meals, faded flowers that are continuously reminiscent to the man of the 17th century of the brevity of his life. The whole of art of Boubon oscillate between these two poles, from immortalised to staged life.
While photographers like Desirée Dolron, Carla van Puttelaar, Jeff Bark, or Jack Pierson revisit the clichés of the 14th, 15th, and 16th centuries, Boubon forces the limit of human representation, sometimes as far as the paradox of his absence, always using the traditional oil painting tecnique, inducing a moved glance on a universality over time and centuries.
Thanks to
GRAPH ESSAIS
Imprimerie
Paolo Giardi, Never Still - Still Life #2, 2006
From the Art De Vivre series , 2005-2008
Collage on paper, 29,7x42 cm
Unique work
Courtesy of the artist
Paolo Giardi, Superman 02 - The Return of, 2008
From the Art De Vivre series , 2005-2008
Collage on paper, 29,7x42 cm
Unique work
Courtesy of the artist
Anthony Burrill, Less Money More Fun 2009
Silk screened print on 270gsm Colorplan and a One Dollar Bill, 20,5x25,5 cm. Limited edition, signed and numbered by the artist.
Courtesy of the artist and NB: STUDIO
Alberto Brusamolino, Japanese Garden 2008
Makura-e (Pillow pictures). From Sympathy for Japan series, 2008
Cut out magazine page on black and white giclee print,
18,3x24,8 cm. Unique work
Courtesy of the artist
Michel Boubon, COGITA MORI, 2009
Oil painting on alluminium, 21,5x26,5
Courtesy of the artist
LESS IS MORE PROJECTS